El libro Espacio escénico (terminología, fundamentos y proceso creativo) propone una reflexión teórica y práctica sobre escenografía desde la perspectiva de la dirección escénica. Concebido desde un punto de vista práctico, su objetivo es ofrecer herramientas útiles para la creación, la docencia y la investigación teatral, así como ayudar a traducir un texto dramático o una idea conceptual en un diseño espacial concreto.
Esta dramaturgia escenográfica se estructura en cinco grandes temas. En primer lugar, define los conceptos de espacio escénico y de escenografía. A continuación, aborda la escenificación y desarrolla un marco de dramaturgia espacial mediante nociones clave como objetivo de la escenificación, núcleo de convicción dramática, lectura contemporánea y narratividad escénica. La tercera parte se centra en las estrategias estéticas y estilísticas que orientan las decisiones formales y conceptuales del diseño. El cuarto bloque analiza el diseño escenográfico en relación con el público, atendiendo a las cualidades del espacio, las tipologías, las transiciones, el ambiente, la atmósfera, el vestuario y la caracterización. Finalmente, el libro remata con la presentación de diferentes esquemas que sintetizan el proceso creativo.
Con un enfoque claro y aplicado, este libro prioriza la claridad conceptual y la utilidad práctica, invitando a que sus planteamientos sean probados, debatidos y ampliados, con la aspiración de convertirse en una valiosa fuente de inspiración para nuevas prácticas artísticas y estudios teatrales.
